Юбилейный 20-й фестиваль Линкольн-центра – ностальгический. Ретроспектива и анонсы. ФОТО
15 Мая, 2015, Вадим Халдей
Фестиваль Линкольн-центра 2005: Юкио Нинагава в спектакле «Современные Пьесы Но» Юкио Мисимы. Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).
Фестиваль Линкольн-центра 2015-го года – юбилейный – двадцатый по счету, хотя об этом почему-то пока никто и не упоминает. При беглом обзоре страниц фестивального буклета в глазах рябит от имен, известных по программам передыдущих лет. И тут возникает мысль, что он – ностальгический. Вот и представилась возможность повспоминать о тех звездах или театральных коллективах, которые нам уже знакомы, а теперь вновь появятся в юбилейной программе.
Но, первым делом, все же оповестим публику, что бросающийся в глаза анонс "The Peony Pavilion" никакого отношения не имеет к беспрецидентной гастроли Шанхайской Оперы со спектаклем под тем же титлом. В 1998-ом году собирались привезти восемнадцатичасовую реконструкцию этого эпохального многовеково-традиционного оперного действа. Однако в связи с массой политико-технических препон гастроль провалилась и осуществилась лишь на следующий год. В этом же году к нам приезжает современная балетная компания National Ballet of China (NBC), в Китае, правда, более известная как Central Ballet Troupe. Это классический продукт теперь уже позабытого, а в сороковых-пятидесятых – весьма монументального единства под названием "Сталин и Мао слушают нас".
Компания открылась в 1959-ом году. Произошло это через пять лет после создания, в качестве акта русско-китайской дружбы, Пекинской танцевальной школы. И руководил всем этим сталинский эмиссар Пётр Андреевич Гусев – друг Баланчина, партнер Улановой и Плисецкой, балетмейстер и педагог. За более, чем пол-века, театр обзавелся как вполне кондовым "советским" классическим репертуаром от "Лебединного озера" и до "Весны священной", так и специфически китайскими балетами от "The Red Detachment of Women" и до "The Peony Pavilion". Эти как раз две исторически полярные постановки и составляют программу National Ballet of China на фестивале Линкольн-центра 2015.
Фестиваль Линкольн-центра 2006: Сцены из спектакля «Удалой молодец — гордость Запада» Джона Миллингтона Синга в постановке Театра Друид. Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).
Фестиваль Линкольн-центра 2011: Сцены из спектакля «Серебряный кубок» Шона О'Кейси в постановке Театра Друид. Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).
Однако, вернемся к нашей основной теме. Сорок лет назад в Ирландии, в городе Голуэй, открылась первая серьезная профессиональная театральная компания, работающая вне столицы страны Дублина. Причем создали ее выпускники местного Национального университета именно с целью регулярных гастролей, чтобы сделать театр в целом и ирландскую драмматургию в частности доступными для всех уголков страны. Через четыре года коллектив получил постоянное помещение на улице Друид Лейн в Голуэйе и постепенно снискал себе мировую славу как театр Друид. Театр и теперь продолжает привозить постановки известнейших ирландских писателей во все концы англо-язычного мира. За исключением небольших интервалов, все эти сорок лет театром руководит его главный режиссер Гарри Хайнс. Особенностью репертуара гастролей являются серии постановок одного и того же автора.
Фестиваль Линкольн-центра 2012: Сцена из спектакля «Свист в темноте» Тома Мерфи в постановке Театра Друид. Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).
Фестиваль Линкольн-центра 2012: Сцена из спектакля «Разговоры о возвращении» Тома Мерфи в постановке Театра Друид. Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).
Фестиваль Линкольн-центра 2012: Сцены из спектакля «Фамина» Тома Мерфи в постановке Театра Друид. Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).
Первое явление театра в репертуаре фестивалей Линкольн-центра произошло в 2006-ом году с программой DruidSynge – невероятно рискованное предприятие, ибо все шесть пьес Джона Миллингтона Синга (вообще-то Сайнджа, но мы – мастера коверкать иностранные фамилии) испонялись подряд в одном восьми-с-половиной часовом представлении. Гастроль однако же прошла успешно, поскольку ньюйоркской публике марафоны, в принципе, по плечу. Следующее посещение случилось лишь пятью годами позднее, в 2011-ом, и всего с одной единственной пьесой Шона О'Кейси "Серебрянный кубок", к сожалению, не лучшим экземпляром творчества этого очень сложного драмматурга, что вызвало смешанную реакцию публики. Зато в следующем году театр появился на фестивале Линкольн-центра с программой DruidMurphy – тремя пьесами Тома Мерфи – явление снова было триумфальным.
Фестиваль Линкольн-центра 2009: Сцены из спектакля «Борис Годунов» в постановке Деклана Доннеллана. Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).
Видимо, приезжая на фестиваль Линкольн-центра в четвертый раз и на двадцатый фестиваль, театр хотел как-то особенно, экстраординарно поразить наше воображение. В этот раз нас не знакомят с очередным ассом ирландской драмматугии, что всегда полезно и более соответствовало бы их генеральной политике. Нынешняя программа называется DruidShakespeare и представляет первую тетралогию шекспировских хроник. Хроники, как известно, занимают совершенно особое место в шекспировской драматургии – примерно треть его творчества. При этом они не включают в себя, вопреки распространенной ошибке, исторических трагедий из его античного цикла – "Юлий Цезарь", "Антоний и Клеопатра" – или, скажем, "Макбет". Они посвящены исключительно истории Англии, и первая тетралогия состоит из "Ричарда II", обех частей "Генриха IV" и "Генриха V". Довольно неожиданный поворот в репертуарной стратегии театра. Повторю, что и то, что мы видели раньше, и то, что привезут этим летом, результат титанических трудов бессменной Гари Хайнс.
Фестиваль Линкольн-центра 2010: Сцены из спектакля Резо Габриадзе «Сталинградская битва». Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).
Куда больший опыт в постановке Шекспира – порядка сорока лет – у известного японского режиссера, восьмидесятилетнего Юкио Нинагава. Он щедро поставил чуть ли не все наследие Барда, причем так: Гамлета – 6 версий, Короля Лира – 4, Ромео и Джульетты – 3. Так что во всем мире он котируется как признанный шекспиролог. Привезенная им в 2002-ом году в БАМ вторая версия Макбета, буквально, поставила на уши весь Нью Йорк.
На фестпивалях Линкольн-центра он появлялся дважды и в совершенно ином амплуа как носитель традиции Но – в 2005 со сдвоенным спектаклем "Современных пьес Но" Юкио Мисимы и в 2010 с "Мусаши" Хисаши Инуэ.
Фестиваль Линкольн-центра 2010: Сцены из спектакля Резо Габриадзе «Сталинградская битва». Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).
В этом году он, видимо, снова хочет покорить нас с вами театрализацией крайне популярного в среде русскоязычных читателей романа современного японского литератора Харуки Мураками "Кафка на пляже".
Творческое поле деятельности Нинагавы во многом пересекается с репертуаром другого шекспиролога – анлийского режиссера Деклана Доннеллана. Будучи на четверть века моложе, Доннеллан – так же один из самых активных режиссеров высшей лиги на мировом уровне. В двадцать восемь лет они вместе с Ником Ормеродом основали театральную компанию "Чик бай Джоул" и с тех пор осуществляют совместное художественное руководство этого известнейшего театра. Вместе с этим театром они не раз приезжали в Нью Йорк, но ни разу не были гостями на фестивалях Линкольн-центра, работая постоянно с фестивалем Новая Волна в БАМ. Однако же сам Доннеллан на фестивале участвовал, но как говорится, по другому каналу. Дело в том, что Доннеллан давно и активно сотрудничает с Международным чеховским фестивалем в Москве. В 2006-ом он привез в БАМ феерическую постановку с коллективом фестиваля "Двеннадцатой ночи" Шекспира. А в 2009-ом году на фестивале была представлена их же совместная постановка "Бориса Годунова" по трагедии А.С. Пушкина.
.jpg "Фестиваль Линкольн-центра 2005: Сцены из спектакля Юкио Нинагава «Современные Пьесы Но». Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).")
.jpg "Фестиваль Линкольн-центра 2005: Сцены из спектакля Юкио Нинагава «Современные Пьесы Но». Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).")
Фестиваль Линкольн-центра 2005: Сцены из спектакля Юкио Нинагава «Современные Пьесы Но». Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).
В этом году Доннеллан привозит постановку своим театром гиньоля предшественника абсурдизма, французского писателя конца XIX века Альфреда Жарри "Король Убю". Вызвавшая колоссальный скандал на премьере, эта пьеса, как и остальное творчество Жарри были благополучно забыты. Но всего четвертью века спустя стараниями французских сюрреалистов творчество Жарри заново открывается для публики, а сам он становится культовой фигурой французского театра.
Вернемся на фестиваль Линкольн-центра 2012 года - к постановке "Бориса Годунова" Деклана Доннеллана. Там роль самозванца исполнял ведущий артист и художественный руководитель Театра Наций Народный артист Росии Евгений Миронов. На фестиваль 2015 года Театр Наций привозит спектакль шведского классика Августа Стриндберга "Фрекен Джули". И две главные роли в нем будут играть пара Народных: Евгений Миронов и Чулпан Хаматова. В спектакле занята еще и очень яркая актриса Театра Юлия Пересильд.
.jpg "Фестиваль Линкольн-центра 2009: Сцены из спектакля Театра Наций «Борис Годунов» с участием Евгения Миронова. Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).")
.jpg "Фестиваль Линкольн-центра 2009: Сцены из спектакля Театра Наций «Борис Годунов» с участием Евгения Миронова. Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).")
.jpg "Фестиваль Линкольн-центра 2009: Сцены из спектакля Театра Наций «Борис Годунов» с участием Евгения Миронова. Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).")
Фестиваль Линкольн-центра 2009: Сцены из спектакля Театра Наций «Борис Годунов» с участием Евгения Миронова. Фото Марины Левицкой (Marina Levitskaya).
Ну и, наконец, Театр Марионеток Резо Габриадзе. Созданный в 1981-ом году он и посейчас остается уникальным явлением в мировой культуре. Сам Габриадзе – вообще-то он Реваз Леванович – необыкновенно многосторонний, даже уникальный Художник. Он блестящий писатель и сценарист. Без него мир бы не увидел таких кинофильмов, как "Не горюй", "Мимино", "Киндза-дза" и "Паспорт", великолепной серии короткометражек "Дорога". Он же как скульптор автор известных памятников: в Питере – "Чижику-Пыжику" и "Носу Майора Ковалева", в Одессе – как назвал его Михаил Жванецкий, "Герою одесских анекдотов Рабиновичу". Ну и, конечно, тбилисский Театр Марионеток не случайно носит его имя, ибо там он автор всего – пьес, кукол, режиссуры, главное, настроения.
В 2002-ом году театр привез на фестиваль Линкольн-центра два поражавших своей лиричностью спектакля: "Осень моей весны" и "Сталинградскую битву" (оригинальное название спектакля – "Песнь о Волге"). Потрясенные зрители выходили после обеих постановок с распухшими от слез глазами и лучезарными улыбками, ибо мало где еще можно было увидеть рассказ о трагедии жизни исполненный такой красотой.
В 2010-ом году на фестиваль ждали новую постановку Габриадзе – лирическую историю любви двух локомотивов "Эрмон и Рамона", но в связи с болезнью режиссера осуществить постановку в срок не удалось, и заново показали "Сталинградскую битву". Теперь у нас опять есть надежда посмотреть этот спектакль. Называется он теперь просто "Рамона" и, как кажется, является самым ярким событием грядущего Фестиваля.
© RUNYweb.com
Первый в истории русской иммиграции в Америке общинный мемориальный дом «Лисовецкий» – это место, где в скорбную минуту ухода родного человека, вы будете обеспеченны самой добросовестной помощью на родном языке
Профессиональная видео-съемка и монтаж видео. Телефоны: 1(518) 365-1460, 1(518) 365-3907; e-mail: olegasaulenko@gmail.com
Добавить комментарий
0 комментариев