-->
Понедельник, 12 Мая 2025

Оценить материал


Вставить в блог

Bookmark and Share

Фарфоровые цветы, покорившие Нью-Йорк. История скульптора Владимира Каневского – от эмиграции из СССР до выставки в The Frick Collection

26 Апреля, 2025, Новостная служба RUNYweb

Владимир Каневский возле своей фарфоровой скульптуры сирени в музее Фрика. Фото: Vincent Tullo for The New York Times

Владимир Каневский возле своей фарфоровой скульптуры сирени в музее Фрика. Фото: Vincent Tullo for The New York Times

О том, как флористика из фарфора привела художника из СССР к признанию на самой престижной музейной сцене Нью-Йорка, рассказывает New York Times

Когда-то о работах Владимира Каневского знали лишь посвящённые в высшие круги нью-йоркского общества. Его фарфоровые цветы украшали дома Тори Берч, Альберто Пинто и Диды Блэр. Сегодня же имя Каневского звучит в залах музея Фрика — одного из самых уважаемых в мире, пишет издание.

Впервые за 90 лет существования музея в экспозицию включены не только полотна Вермеера, Беллини и Рембрандта, но и 30 фарфоровых цветочных скульптур Каневского. Этот проект стал данью уважения традиции Хелен Клей Фрик украшать залы живыми цветами.

Все 28 реплик его работ, выставленных в музейном магазине, были распроданы в день открытия — по цене от $3 000 до $15 000. А сам Каневский называет своё участие в проекте скромно: "Я лишь завёл беседу с шедеврами".

Путь Каневского — это история о таланте, настойчивости и вере в красоту. Родившись в Харькове в СССР, он был архитектором, эмигрировал в США в 1989 году в поисках свободы и заново выстроил свою жизнь и карьеру, став мастером уникального жанра фарфоровой флористики.

Сегодня его искусство — не только украшение для элитных домов, но и часть живого культурного диалога между эпохами.

Эмиграция и новое начало

В 1989 году, когда в СССР усиливались антисемитские настроения, Каневский с семьёй эмигрировал в США в статусе политического беженца. Практически не зная английского, он оказался в новом мире без ясных перспектив, но с талантом и целеустремлённостью.

По случайности судьбы, его первый шаг в американское искусство начался с просьбы: друг-юрист заметил объявление дизайнера Ховарда Слаткина, который искал мастера для реставрации фарфоровых изделий Meissen. Хотя Каневский не имел опыта в работе с фарфором, он рискнул попробовать.

Владимир Каневский возле своих фарфоровых цветов в музее Фрика. Фото: Vincent Tullo for The New York Times
Владимир Каневский возле своих фарфоровых цветов в музее Фрика. Фото: Vincent Tullo for The New York Times

Рождение уникального стиля

Купив небольшую печь для обжига, Каневский начал экспериментировать. Со временем он выработал собственную методику, создавая фарфоровые цветы лепесток за лепестком, с той самой филигранной точностью, что позже принесёт ему признание.

Его работы быстро стали востребованными среди элиты: Тори Берч заказала целый столовый сервиз на 30 персон, Альберто Пинто — коллекцию из более чем 250 предметов, а Дида Блэр устроила выставку его скульптур в Bergdorf Goodman.

Триумф в музее Фрика

2025 год стал переломным в карьере Каневского: его работы были включены в постоянную экспозицию музея Фрика — одного из самых респектабельных музеев США. В обновлённых залах, рядом с полотнами Вермеера, Беллини и Рембрандта, разместились 30 фарфоровых цветов, созданных специально для музея.

Эта инсталляция стала данью уважения традициям Хелен Клей Фрик, которая в 1930-х годах наполняла залы музея живыми цветами. Примечательно, что все миниатюрные копии фарфоровых работ, выставленные в музейном магазине (стоимостью от $3 000 до $15 000), были распроданы уже в день открытия.

Искусство в диалоге с великими мастерами

Сам Каневский с удивительной скромностью говорит о своём участии в проекте: "Как я могу стоять рядом с Беллини? Конечно, я не равен ему. Моя задача — начать диалог". И этот диалог состоялся: фарфоровая флора Каневского дополнила работы великих художников, создавая новое прочтение классического искусства.

Как отмечает куратор музея Фрик Ксавьер Ф. Соломон, "искусство Каневского объединяет иллюзию натуралистичности с силой скульптурной формы".

Традиция, пересечённая с современностью

Сегодня работы Каневского можно увидеть не только в частных коллекциях, но и в музеях по всему миру: в Hillwood Estate в Вашингтоне, в магазине Dior в Париже, а также в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге.

Его история — это ода силе искусства, иммиграции и настойчивости. Каневский показывает, что даже на чужой земле можно не только сохранить свой талант, но и возвысить его до уровня настоящего признания.

The Frick Collection
1 East 70th Street
New York, NY 10021

© RUNYweb.com

Просмотров: 1012

Вставить в блог

Оценить материал

Отправить другу



Добавить комментарий

Введите символы, изображенные на картинке в поле слева.
 

0 комментариев

И Н Т Е Р В Ь Ю

НАЙТИ ДОКТОРА

Новостная лента

Все новости