Оценить материал
Еще читать в этом разделе
- 05.01Баския снова в центре внимания: раритетное полотно легендарного художника за $15 млн на весеннем аукционе Sotheby's в Нью-Йорке
- 04.26Фарфоровые цветы, покорившие Нью-Йорк. История скульптора Владимира Каневского – от эмиграции из СССР до выставки в The Frick Collection
- 04.24Купленный за $1,6 тысячи рисунок Магритта продадут в 100 раз дороже
- 04.23Освобожденный заложник ХАМАС Андрей Козлов откроет в Нью-Йорке выставку картин о пережитом кошмаре
- 04.21Поэма для глубоких мыслителей. Художник Рашид Джонсон в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке
«Мышиные» комиксы Арта Шпигельмана в Еврейском музее
23 Декабря, 2013, Олег Сулькин
Художник Арт Шпигельман на открытии выставки своих комиксов в Еврейском музее. Нью-Йорк, 8 ноября 2013 г. Фото с сайта nytimes.com
Даже непосредственное соседство с выставкой картин и графики Марка Шагала этой экспозиции не помеха. Как рассказал представитель Еврейского музея Алекс Уиттенберг, число посетителей выставки комиксов Арта Шпигельмана ничуть не меньше, чем у проходящей парраллельно выставки Шагала.
 Иллюстрация с сайта nytimes.com |
Неудивительно, что наибольший интерес посетителей музея, расположенного на Пятой авеню, вызывает нашумевшая графическая серия о Холокосте, где участников самой страшной трагедии Второй мировой войны воплощают различные животные. За эту серию под названием «Maus» Шпигельман был удостоен Пулитцеровской премии.
Ретроспектива работ 65-летнего мастера, живущего в Нью-Йорке, называется Co-Mix. По мнению куратора выставки Эмили Казден, это название отражает и фанатическую приверженность художника жанру комикса, и невероятное многообразие стилевых приемов, используемых им для убедительного воплощения разнообразных замыслов.
«Для него (Шпигельмана) не существует границы между низким и высоким искусством, – сказала Эмили Казден корреспонденту «Голоса Америки». – На этой первой американской ретроспективе его творчества посетитель видит результаты его творческих усилий за целые полвека».
Spiegel – по-немецки «зеркало». И сам художник шутливо говорил, что его имя и фамилия переводятся как «Искусство, отражающее человека».
Идея графического романа «Maus» зародилась у него, по его собственному признанию, в 1978 году, когда ему должно было исполниться тридцать лет. Но за шесть лет до этого он создал трехстраничный комикс, воскрешающий лишения, которые претерпели его родители – польские евреи Владек и Аня Шпигельманы – в годы нацизма. Они чудом выжили в Освенциме, в 1944 году переехали в Швецию, где и родился их сын Арт, а затем – в США. Многие их близкие родственники стали жертвами Холокоста. В уже том, первом комиксе евреи изображены в виде мышей, нацисты – в виде кошек, поляки – в виде свиней, а американцы – в виде собак. Эти же образы использовались Шпигельманом в новом комиксе.
Иллюстрация с сайта nytimes.com
В 1986 году вышел первый том графического романа «Maus: рассказ выжившего», а пять лет спустя – второй, «Maus II». В 1992 году за эту серию художник был удостоен Пулитцеровской премии, и сегодня, как подчеркнула Эмили Казден, она считается классикой современного искусства.
«Надо было обладать невероятной смелостью, чтобы сломать устойчивые стереотипы, в том числе и в еврейской среде, – сказала Эмили Казден. – Известно, что нацистская пропаганда изображала евреев как «паразитов» на теле человечества. Художник взял этот образ, кардинально переиначив его смысл. Конечно, многих шокировал необычный бестиарий. Но настоящее искусство призвано создавать что-то новое, и Шпигельман сделал это поистине блестяще».
На выставке в Еврейском музее в хронологической последовательности представлены все этапы творчества художника, начиная с середины 60-х годов, когда он с головой окунулся в богемную жизнь художественного андерграунда Нью-Йорка. В 1971 году Шпигельман перебрался в Сан-Франциско, тогдашнюю столицу комикса, и стал там ключевой фигурой в арт-среде и как художник, и как редактор ряда оригинальных изданий.
Иллюстрация с сайта nytimes.com
В 1975 году Арт Шпигельман вернулся в Нью-Йорк, где спустя какое-то время вместе с женой француженкой Франсуазой Мули начинает издавать влиятельный журнал графических романов RAW. Для него и его сподвижников комикс стал средством творческого самовыражения.
Что особенно ценно, большинство комиксов в экспозиции – оригиналы, многие из которых ранее не выставлялись. Кроме того, наглядно показана творческая лаборатория мастера в виде многочисленных эскизов, набросков и черновых вариантов.
По мнению Эмили Казден, особый интерес представляет секция выставки, отведенная под обложки и иллюстрации Шпигельмана для журнала «Нью-Йоркер». Легендарная редактор Тина Браун пригласила его в качестве штатного художника журнала в 1992 году, и он проработал в нем десять лет. Первая же обложка вызвала бурю возмущения. На ней изображены еврей-хасид и афроамериканка, слившиеся в страстном объятии в День св. Валентина. Так художник отреагировал на межрасовые конфликты в Бруклине.
Иллюстрация с сайта nytimes.com
Шпигельман и Мули, жители нижного Манхэттена, стали непосредственными очевидцами разрушения «башен-близнецов» 11 сентября 2001 года. Тогда их дочь (у супругов двое детей) только что пошла в среднюю школу старшей ступени в нескольких кварталах от места теракта. Родители поспешили ее забрать, и в момент, когда рухнула вторая башня, все трое бежали из разверзшегося ада в клубах дыма.
Душевная травма оказалась настолько глубокой, что Шпигельман отказался от ряда текущих проектов и выразил свои чувства и переживания в серии специально задуманных комиксов. Они были напечатаны преимущественно в европейских газетах и журналах, а в 2004 году собраны под одну обложку в антологии «В тени отсутствующих башен» (In the Shadow of No Towers). Сложные, противоречивые образы трагедии отразили концепцию «присутствия-отсутствия». Как заметил художник, «хотя башен больше нет, они высятся как фантомные ампутированные конечности».
Завершающая секция выставки отразила новые искания мастера. Три года назад он создал анимационную серию для танцевальной труппы Pilobolus, которая стала составной частью их спектакля «Все время в движении». В прошлом году он создал настенную «фреску» – комикс из раскрашенного стекла для Нью-Йоркской высшей школы искусства и дизайна, его альма-матер.
Иллюстрация с сайта nytimes.com
И, наконец, совсем недавно, в октябре в австралийском Сиднее состоялась премьера слайдоспектакля Шпигельмана «Без слов!» (Wordless!) под живую музыку джазового композитора Филлипа Джонстона. В нем художник предается ностальгии по первым архаичным комиксам, благодаря которым он сам в молодости увлекся этим жанром. Американская премьера этого спектакля состоится в Бруклинской академии музыки (BAM) 18 января. А выставка в Еврейском музее продлится до 23 марта 2014 года.
Источник: Голос Америки
Власти арестовали 37-летнего криптовалютного инвестора Джона Волца и предъявили ему обвинения в похищении человека, нападении на него, незаконном лишении свободы жертвы и незаконном хранении огнестрельного оружия...
.jpg)
Новый 'Final Destination' с подзаголовком 'Bloodlines' не хочется называть шестым. По сути это перезапуск успешной хоррор-франшизы, использующий схожую формулу, но будто бы избавленный от нагрузки предыдущих серий...
Винодельни США начали использовать нестандартные форматы, чтобы привлечь внимание миллениалов и зумеров. Среди популярных уловок — живые ослы, фото с овцами, музыка, фуд-траки, а также йога с животными...
Бывший инженер NASA Марк Робер запустил сервис, который позволяет сделать селфи из космоса. Космические селфи делают на камеру, которая установлена на спутнике под названием Sat Gus...
В аэропорту Джона Кеннеди в Нью-Йорке был арестован 28-летний гражданин США и Германии Джозеф Ноймайер, который подозревается в попытке поджога американского посольства в Тель-Авиве. Суд отказал ему в освобождении под залог...
Добавить комментарий
0 комментариев