Оценить материал
Еще читать в этом разделе
- 05.01Баския снова в центре внимания: раритетное полотно легендарного художника за $15 млн на весеннем аукционе Sotheby's в Нью-Йорке
- 04.26Фарфоровые цветы, покорившие Нью-Йорк. История скульптора Владимира Каневского – от эмиграции из СССР до выставки в The Frick Collection
- 04.24Купленный за $1,6 тысячи рисунок Магритта продадут в 100 раз дороже
- 04.23Освобожденный заложник ХАМАС Андрей Козлов откроет в Нью-Йорке выставку картин о пережитом кошмаре
- 04.21Поэма для глубоких мыслителей. Художник Рашид Джонсон в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке
Эдвард Хоппер в двух выставках на Манхэттене
24 Января, 2011, Автор: Светлана Вайс

Картина Эдварда Хоппера
Святое дело – примазаться к чужой славе, хотя для этого тоже надо кое-что иметь. В музее Whitney Museum of Atr’s открыта выставка Эдварда Хоппера – художника очень кратковременного в американской художественной жизни направления – Ashcan School, которое пришлось на начало ХХ века. Экспозиция достаточно обширная и называется: «Современная жизнь: Эдвард Хоппер и его время».
В галерее Mark Murray Fine Paintings (39 East 72nd Street) зимний сезон неожиданно открылся выставкой «Работы Эдварда Хоппера». Удачно продуманное совпадение дает возможность сделать бизнес, возможно совместный – из этих двух художественных организации только галерея имеет право продавать работы, а выставка музейного уровня может оправдать любые цены.
Ну, что нам до чужого бизнеса? Лучше поговорим о высоком – об Искусстве из Мусорного бачка. Именно это и обозначает Ashcan Art.
Во-первых, художников, которых причислили к этому направлению всего шесть (заметьте – причислили, не было в действительности никакой Ashcan School), а во-вторых, интересным объявлен короткий временной период с 1908 по 1918 годы.
Скажу больше: сами художники лишь в 1934 году узнали, что объединены под столь не лестным названием Ashcan, то есть получается, что они из школы «мусорного бачка». Таким именем их окрестили Холгер Кэхилл и Альфред Барр в своей книге «Art in America: Compete Survey», изданной в 1934 году, но название утвердилось, так как более-менее соответствовало тематике работ описываемого периода.
В начале ХХ века модной считалась салонная живопись, а отображение эмигрантской толпы, развешенного на верёвках белья, играющих оборванных детей, замусоренных улиц и других прозаических бытописующих сцен вызывало не понимание, осуждение и неприязнь (глядя на полотна, где в изобилии отображен «городской мусор» в бытовых сценах, становится понятным название Ashcan).
Выставочный комитет Национальной Академии Дизайна осудил работы художников, дав им более чем холодную рецензию, но после сенсационных выставок (стоит только что-то обругать, как успех сам валится на голову) принял-таки в свои ряды в 1909 году. Толчком к успеху стала организация выставки «Salon des Refuses» в нью-йоркской Macbeth Galleries. В самом названии выставки заложено отрицание модных тенденций и расчёт на любопытство публики. Пресса подогрела публику, назвав выставку «Outlaw Salon» - «Салон вне закона» - ну, как тут не пойти. В общем, успех был чрезвычайный и выставка отправилась в национальный тур. Так сложилось это необычное художественное напрвление.
Ashcan Art на артрынке считается «закрытым источником» - работ мало и они все наперечет. И это уже вне зависимости от того, нравятся они кому-либо или нет. Эти художественные произведения – предмет страстной охоты узкого круга не бедных коллекционеров.
В галерее Марка Мюррея представлены рисунки, акварели и один пейзаж маслом, который называется «Деревенская дорога» - он выполнен в 1897 году и является одним из 32-х холстов, находящихся в частных коллекциях. Все работы ранее принадлежали вдове художника Джо Хоппер, а затем перешли к другу с семьи Реверенду Артаору Санборну, который и выставил их на продажу.
Выставка в галерее сопровождается достойным каталогом и продлится до 29 апреля. В музее Витни выставка закончится чуть раньше – 10 апреля.
© RUNYweb.com
Добавить комментарий
0 комментариев