Оценить материал
Еще читать в этом разделе
- 01.31Неизвестный шедевр предположительно работы Ван Гога мог быть найден на барахолке в Миннесоте
- 01.18Богатые тоже борются: история меценатки Изабеллы Стюарт Гарднер
- 01.16Коллекция картин Хантера Байдена уничтожена в результате пожаров в Калифорнии
- 01.12NYT: В Калифорнии эвакуируют Центр Гетти с картинами Рембрандта и Ван Гога
- 01.04Джефф Кунс заявил, что в ближайшее время не будет работать с ИИ: «Сейчас я глубоко погружен в биологию»
Трансформируя традицию, трансформируя себя. Рисунки Пикассо в коллекции Фрика
13 Октября, 2011, Майя Прицкер

Работа Пабло Пикассо «Спящие крестьяне» (1919г.) из Коллекции Фрика. Фото с сайта dnainfo.com
![]() Автопортрет Пабло Пикассо (конец 1901 / начало 1902гг.) из Коллекции Фрика. Фото с сайта dnainfo.com |
Гений – это совпадение сразу многих факторов: природная одаренность, направленная в нужное русло правильным образованием (формальным или неформальным – это уже иной вопрос), повышенная чувствительность -- к влияниям, ко времени, к месту, где оказался, и, что может быть главное – энергия и амбиции, не дающие остановиться, успокоиться, удолетвориться достигнутым. У Пабло Пикассо всего этого было в избытке, и на таких выставках, как маленькая, но потрясающе интересная и разнообразная экспозиция рисунков Пикассо в Коллекции Фрика, даже неофиту станет ясно, почему Пикассо – гений.
После того, как МоМА, галереи Гагосяна и Мальборо, музеи Уитни и Метрополитен друг за другом или одновременно в течение последних четырех-пяти лет неостановимо «кормили» публику творчеством Пикассо, могло бы показаться, что тема – по крайней мере – на время – исчерпана. Ан нет! Коллекция Фрика нашла новый аспект в его хорошо изученном творчестве и собрала высочайшего качества работы. Так что нам грозит новый блокбастер.
Маленькие размеры музея заставили кураторов быть особенно вдумчивыми и требовательными. Они сконцентрировали внимание на трех первых десятилетиях Пикассо-художника, причем в одном жанре: в трех залах размещен 61 рисунок (включая пастели и акварели) – от «Геркулеса», сделанного в родной Малаге, когда Пабло было 9 лет, и уже украшенного его гордой подписью П.Руиз Пикассо, до неоклассицистких женских портретов, выполненных в 1921 году в Фонтенбло и Париже.
Работа Пабло Пикассо «Изучение торса» (1895г.) из Коллекции Фрика. Фото с сайта dnainfo.com
И сколько же он успел освоить (поначалу под руководством отца – художника и педагога), перепробовать и открыть за эти годы! Мы восхищаемся уверенной рукой Пикассо-подростка в учебном «Торсе» (ему уже 14), его поразительным автопортретом (1901) – и вот уже в пастелях и рисунках проходят перед нами розовый и голубой периоды, кубизм, коллаж, возвращение к фигуративности, неоклассицизм. Выставка недаром называется «Заново изобретая традицию» («Reinventing Tradition») или «Трансформируя традицию».
Движение через стили не было прямолинейным, художник часто одновременно работал в разных манерах. Это зависело от объекта, от настроения, от увлечения.
Основная часть выставки размещена в подвальном этаже, и у подножия ведущей туда винтовой лестницы в глаза бросается маленький рисунок левой руки художника (1901). Он в юности часто рисовал руки. В этом рисунке есть нечто очень трогательное и человечное, и к тому же отсыл к давней традиции.
Работа Пабло Пикассо «Пять женщин (Купальщицы в лесу)» (1908г.) из Коллекции Фрика. Фото с сайта dnainfo.com
Когда ему было 18, он уже был виртуозом реализма, о чем говорит превосходный портрет отца, и жил в Барселоне. Через два года он появится в Париже, где академическое обучение сменится обучением реальностью. Визуальные впечатления обрушиваются лавиной: гигантская выставка рисунка в Лувре (от Ренессанса до конца 19 века), рестроспектива Энгра – с десятками рисунков мастера, африканская скульптуру. полотна Сезанна, Гогена и Матисса, лидера парижского авангарда. Вдохновение и новые идеи было откуда черпать. Он одновременно учился и изобретал, подражал и интерпретирорвал. Все на выставке подтверждает это. Вот «Желтая обнаженная» (1907), один из эскизов к «Авиньонским красавицам»: голова напоминает африканскую маску таинственного животного, а тело – комбинация геометрических форм, энергичных линий и абсолютного реализма позы. А вот интерпретация сезанновского натюрморта (и еще раньше – старого испанского), но пошедшая куда дальше старшего предшественника, – «Натюрморт с шоколадом»... Когда надо, однако, Пикассо преображается в «нового Энгра» («Портрет мадам Жорж Вилденштейн» 1918) или сочетает наблюдательность реалиста с тонким юмором («Портрет Игоря Стравинского», 1917). Ассоциации с мастерами прошлого возникают постоянно, и в этом – одно из объяснений появления выставки Пикассо в таком консервативном месте как Коллекция Фрика, где искусства 20-го века практически нет. В январе выставка поедет в Вашингтон, в Национальную галерею. А пока имейте в виду, что срок ее работы недолог и ограничен и чтобы не создавать невыносимой толчеи музей впервые в своей истории выпустил билеты с указанием времени посещения выставки. Чтобы приобрести их, можно отправиться прямо в Коллекцию Фрика, на пересечение Пятой авеню и 70-й улицы, или разузнать подробности на сайте музея.
© RUNYweb.com
Добавить комментарий
0 комментариев