Оценить материал
Еще читать в этом разделе
- 03.12Вдова Стива Джобса купила Художественный институт Сан-Франциско с фреской Диего Риверы
- 03.05Джуди Чикаго: «Мое творчество нельзя понять, опираясь на прежние каноны»
- 02.24MoMA вернул картину Марка Шагала наследникам владельца
- 01.31Суд в Нью-Йорке отклонил иск миллиардера Дмитрия Рыболовлева к аукционному дому Sothebyʼs из-за продажи «Спасителя мира» да Винчи
- 01.22'Capturing Nature: 150 Years of Nature Printing'. Создано природой, увековечено наукой, сохранено собирателем
В музее Циммерли открылась посмертная персональная выставка художника-абсурдиста Вагрича Бахчаняна
19 Ноября, 2015, Виктория Купчинецкая
В музее Циммерли в Нью-Джерси открылась посмертная персональная выставка художника-абсурдиста Вагрича Бахчаняна. Фото Zimmerli Art Museum
Имя художника Вагрича Бахчаняна известно узкому кругу посвященных. Он был художником, коллажистом, карикатуристом, душой творческой «русской Америки» 80-х и 90-х годов прошлого века. В музее Циммерли в Нью-Джерси открылась его первая персональная выставка – к сожалению, посмертная.
Художник Вагрич Бахчанян был большой затейник. Его афоризмы смешили советских читателей «Литературной газеты». В Советском Союзе и в Америке, куда эмигрировал, он делал рисунки, коллажи и инсталляции, проводил артистические акции. Брал привычный язык и образы – и смешно открывал в них новые смыслы. Ведь обхохотаться можно: «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью». Или «Тихий Дон Кихот». Или «Витязь в тигровой шкуре неубитого медведя». В творчестве Вагрича Бахчаняна от привычного до абсурдного – один легкий, игривый шаг.
«В русской Америке стихи лучше всего писал Бродский, прозу – Довлатов, а лучшим художником был, на мой взгляд, Вагрич Бахчанян, – говорит писатель Александр Генис. – Он был художником абсурдистом, сюрреалистом, футуристом. И существовал вне политики. Его можно сравнить с Магритом».
В 83-м году писатели Александр Генис и Петр Вайль и Вагрич Бахчанян издавали в Нью-Йорке еженедельный журнал «7 Дней», Вагрич в нем отвечал за обложку и рисунки. Он мог предсказывать будущее – по-своему, смешно и игриво. А вообще он жил под лозунгом «Ни дня без работы» – как «Ни дня без строчки». Вставал утром – и делал рисунок, как утреннюю зарядку. В музее Циммерли в Нью-Джерси открылась первая персональная – и, к сожалению, посмертная – выставка его искусства.
«Оно очень легкое, очень эфемерное. Он создавал этот творческий воздух, которым питались другие художники», – рассказала Юлия Туловская, куратор коллекции Нортона Доджа в музее Циммерли.
Вагрич был частью той «русской Америки» 80-х годов, которая обогатила культуру здесь и за океаном. Ее представители пришли на выставку – писатель Александр Генис, художники Виталий Комар и Леонид Соков, поэт Марина Темкина.
«Попалось такое счастье – встретиться с человеком, у которого не было ни одной ортодоксальной мысли в голове, – говорит Ирина Бахчанян, вдова художника. – Что бы ни происходило, любая самая простая ситуация – его ответ всегда будет не такой, как у всех нормальных людей. Но страшно забавный и страшно интересный».
Когда Вагрич разговаривал по телефону – он рисовал. Причем рисунки к разговору не относились – это был свободный поток сознания. И это поразило режиссера Андрея Загданского. Он сделал о художнике документальный фильм «Черный квадрат».
«Это полное посвящение самого себя артистическому эксперименту, – поясняет Андрей Загданский. – Когда грань между “я делаю эксперимент” и “я живу этой жизнью” исчезает. И меня это поразило, и я сказал: Вагрич, я сделаю о тебе фильм».
При жизни Вагрич не стал знаменитым. Может быть, потому, что в его работах нет фундаментальности, послушания миру коммерческого искусства. Он как будто бы сразу шел к сути творчества – к эксперименту, свободной, почти детской игре с привычным. Именно поэтому его друзья и коллеги считают, что Вагрич – на все времена. Что Вагрич еще только начинается.
Источник: Голос Америки
Добавить комментарий
0 комментариев