Оценить материал
Еще читать в этом разделе
- 04.10Биль или небыль. Водопад, арап и волки: чем может удивить туристов швейцарская глубинка
- 09.05Огонь, пыль и зеленые человечки: как прошел фестиваль Burning Man
- 06.27Остров Святого Мартина – французско-голландский коктейль на Карибах
- 06.26Балканская рапсодия: путешествие по Хорватии (часть 2)
- 06.13Балканская рапсодия: что смотреть в Хорватии вне пляжей
Материалы по теме
Берлин, как много в этом звуке... Часть третья
16 Сентября, 2011, Автор: Геннадий Кацов
Вид Берлина с обзорной площадки PanoramaPunkt. Фото © RUNYweb.com
В Берлине поразило элементарное отсутствие обменных пунктов валюты. Кроме того, что сам по себе обмен доллара на евро унизителен для американцев (получаешь почти в два раза меньше, чем отдаешь), так еще и рыщешь в поисках банка, ибо традиционные обменники отсутствуют.
В США банки на каждом шагу в туристических и густонаселенных районах. В Германии, видимо, кварталы борятся за честь быть представленными тем или иным банком. Не сразу их найдешь: два финансовых учреждения на один квартал – вещь в Берлине невиданная.
Интересно, что в отелях, где обычно предусмотрен обмен валюты, вам никто ни цента не обменяет, если вы зашли с улицы. Полнейшая дискриминация: для своих – лучший рейтинг, для чужих – вежливое «битте шен» на прощанье.
Стоят за евро горой. То есть, туристу не возбраняется забежать в любой гостинице, как это водится и у нас, в туалет, либо спросить у консъержа городскую карту и получить бесплатно информацию, но за свои доллары получить евро в берлинских отелях нельзя, коли не постоялец.
Кстати, цены в отелях, ресторанах и прочих местах развлечений и досуга не так страшны, как нас в Америке этим стращали. Мой приятель рассказывал, что в Швейцарии ему с супругой пицца с чаем на двоих обошлись этим летом долларов в сто, а чашка кофе – больше, чем за десять. Германия, слава Богу, еще до такого безобразия не докатилась, и суммы в евро не так пугают, как в швейцарских франках.
Все очень просто: в ресторанах Восточного Берлина горячие блюда – в районе 10 евро, в бывшем Западном Берлине – около двадцатки. В евро все смотрится вполне привычно, так что не стоит портить себе аппетит пересчетом поступающих чеков в доллары. Приехал в Европу – живи по старосветскому уставу.
С птичьего полета Берлин можно обозреть, используя несколько возможностей. Каждые минут пятнадцать в воздух взлетает шар с пассажирами (порт приписки – неподалеку от музея Чекпойнт Чарли). Fesselballon зависает между небом и землей пятнадцать минут. Стоит это удовольствие 19 евро на лицо, а на детское лицо до 3 лет – 3 евро. Младенцы до двух лет - бесплатно. Воздушный шар разрисован под бело-синий глобус с надписью Die Welt, видимой отовсюду. Шар взлетает над городом, люди в карзине, оплетенной проволокой, впечатляются городскими видами.
Каждые минут пятнадцать в воздух взлетает шар с пассажирами. Фото © RUNYweb.com
По-моему, такая же чепуха, как и лондонский London Eye, но туристической массе все это действо заведомо нравится.
На Potsdamer Plazz есть еще PanoramaPunkt – обзорная площадка на верхних двух этажах небоскреба. За двадцать секунд самый скоростной лифт в Европе поднимает вас на высоту ста метров. Понятно, что на самой площадке делать, в общем-то, нечего, но идея покататься на самом-самом лифте привлекает.
Мы прикидывали как восторженные туристы, наложив при таких невероятных скоростях в штаны, выходят на обзорную площадку в поисках туалета. Им уже понятна радость птичьего полета, поскольку при таких невероятных скоростях кем еще себя почувствовать, как ни птицей, которая обделывается на прохожих не потому, что сфинктор не держит, а от чувства раскованности и внутренней свободы.
Оказалось, ничего страшного. Точнее, мы вообще ничего не почувствовали. Ни в какое сравнение, допустим, с ньюйоркским отелем Marriott Marquis, когда в застекленном лифте мчишься вниз с 42-го этажа, понимая, что здесь, на Таймс Сквер, смерть тебя внизу и встретит.
Что удивило, так это реакция девушки-лифтерши в самом лифте. Перед тем, как нажать на самую верхнюю кнопку, она поинтересовалась, откуда мы приехали. Такого восторга при упоминании о Нью-Йорке мы не ожидали. Классическая голубоглазая немка с искренним энтузиазмом подхватила затасканное по планете имя мирового, в Шпенглеровском понимании, Города, будто речь шла о Луне.
-Неужели вы с Луны? – поверьте, буквально с такими интонациями спросила белокурая Грэтхен или Габи, несколько изменив в конце фразу.
-Да, из Нью-Йорка, - поддержали мы с нескрываемым воодушевлением.
Вид Берлина с обзорной площадки PanoramaPunkt. Фото © RUNYweb.com
Более дурацкой беседы мне давно уже вести не приходилось. Создавалось впечатление, будто встретились в Берлине невероятные, но очевидные представители Имперского штата, с пейзанкой из далекого Буркино Фасо, или островного Самоа.
Слава Богу, двадцать секунд незаметно пролетели в ненавязчивой беседе. На обратном пути, спускаясь в лифте, девушка заговорщески нам улыбалась. Еще бы: такая редкость в Берлине – живые ньюйоркские аборигены.
Хотя, и в Берлине есть места, не больно затронутые цивилизацией. На одно из них мы наткнулись случайно. Tachles - заброшенная пятиэтажка в 9 тысяч квадратных метров, на Oranienburger Straße, в районе, известном как Mitte. Старое здание, с толстыми стенами и металлическими лестницами, перила которых скрипят от старости, едва вы вздумаете на них опереться.
Здесь проходят постоянные выставки, лекции, встречи и концерты. С 9 вечера до 2 ночи играет ди-джей, с 8 часов вечера летом – перформансы некоего Mr. Martin. Второй этаж занимает экспозиция из пятисот работ. Одна работа – один художник. Выставка обозначена как мобильная и глобальная. Название: Show your hope.
Путешествуя по миру, устроители выставки исследуют общественные вкусы.
Выставка Show your hope в Tachles. Фото © RUNYweb.com
На входе нам выдали картонный прямоугольничек Ballot. На обратной стороне вы, посетитель, должны поставить номер картины, которая вам понравилась. У каждой картины свой номер, Вallot следует опустить в ящик.
Не могу сказать, чтобы хоть что-то понравилось. Скорее всего, художники на этой выставке готовы покорить вершины масскульта, но мы не были готовы их оценивать. С другой стороны, не суди, да не судимым второй этаж Tachles и покинешь.
На верхнем этаже – выставка минчанина Александра Родина. Там же продавались его посты, значки, какие-то приуроченные к событию CD, DVD, подписанные автором копии картин. На стенах – огромные полотна с многосюжетными композициями. Свет, энергия, цвет. Полеты персонажей во сне и наяву, во всей красе и пирсинге.
На всех этажах Tachles живут художники в своих ателье (так характеризует рекламный проспект Tachles коммунального типа комнаты, предусмотренные для жизни и искусства).
В отдельные помещения можно зайти. В любом - ожидаемый кавардак заселившей жилплощадь богемы, которая с радостью объявила сей сквот Раем на земле.
В Tachles, Берлин. Фото © RUNYweb.com
В 1990-м группа художников заняла этот, частично к тому времени разрушенный дом, за два месяца до того, как по плану городских застроек он был бы снесен.
В начале XX века его выстраивали, как универмаг, в еврейском квартале рядом с синагогой, и назывался он Friedrichsstadtpassagen. В годы нацизма, дом был на короткое время занят тюрьмой. В восьмидесятых его частично демонтировали, а полностью разрушить собирались в 1990-м.
Творческие люди, воодушевленные падением Берлинской стены, посчитали, очевидно, что теперь «да здравствует анархия!», и все можно. Без спросу заняли дом и дали ему имя Tacheles, что на идиш означает то ли «крутой разговор», то ли «прямая, откровенная беседа».
Для чего-то подобного нужны особая обстановка и настроение.
Безусловно, и характерный запах прокуренного, одряхлевшего дома, со стенами, разрисованными многообразными граффити и малопонятными пентограммами да знаками. С объектами изобразительного и кинематического исскусства, с артефактами, скульптурами, поделками, концептуальными предметами и полагающимися к ним пояснениями.
Все это живо напомнило славные московские пред- и перестроечные, с группой «Детский сад» (Ройтер, Виноградов, Филатов), квартирными выставками Никиты Алексеева и «Мухоморов», кварт-артом Димы Врубеля, перформансами Наташи Абалаковой и Толи Жигалова; сопровождаемых летописными инструкциями и комментариями Андрея Монастырского акциями «Коллективных действий». Вкупе с шатаниями по мастерским художников, чтением текстов в сигаретном дыму в очень пьяных компаниях.
Отвлекусь на день сегодняшний. Тот же Дима Врубель выделил в своей берлинской квартире одну комнату под мастерскую. Аккуратно составленные подрамники, законченные полотна и те, что еще в работе. Воздух с полагающимся запахом краски и холстов, тюбики с краской в аккуратном порядке. Чистый пол, не забитый катастрофически прирастающим день ото дня хламом.
Куда-то подевался характерный для ТЕХ мастерских беспорядок, запущенность, забитость шедеврами сверху донизу, привычный и приятный неуют, затоваренность несданными запыленными бутылками да сотнями бычков, скончавшихся в консервных банках, заменявших в те времена пепельницы. Я не к тому, что ностальгия по всему этому замучала, просто отмечаю: «куда-то подевался...»
В мастерской Жени Дыбского светло, как внутри стеклянной пирамиды при входе в Лувр. Окна, свет, умышленная незанятость пространства – с картинами по стенам, с мольбертом, и в специально отведенном для этого месте холстами на подрамниках. Прочно, надежно, удобно. Как в телерекламе диванов Ikea.
Художники Евгений Дыбский и Дмитрий Врубель в берлинской мастерской Евгения Дыбского. Фото © RUNYweb.com
Другой возраст, другое тысячелетье на дворе. Другие страны и времена. Женя сегодня работает над замечательной серией «Проект Джотто». Впечатляет сразу, тем более, когда есть возможность подойти к оригиналу на любое расстояние.
Женя влюбился в Джотто по репродукциям, когда учился в московском Суриковском институте. В Падуйской капелле Скровеньи он увидел подлинники Джотто в 1988 году. По его словам, тогда они ещё дышали "магией и духом времени".
Лет через семь Дыбский снова посещает капеллу Скровеньи, уже после реставрации фресок. От "магии" и "духа времени" не осталось и следа. Современные яркие, высококачественные краски уничтожили шедевры Джотто напрочь. Так Дыбский почувствовал и с горечью для себя отметил.
Вы, надеюсь, догадались, что Евгений Дыбский решил возродить Джотто. По-своему. В итоге образовался "Проект Джотто", или "Мой Джотто". Главное: далекие от оригиналов, абстрактные фантазии Дыбского на тему Джотто никакого отношения к отреставрированным, новеньким фрескам в Падуе не имеют. Женя считает, что по энергетике и духу его картины легендарному флорентийцу несомненно бы понравились.
Новая Национальная гелерея Neue Nationalgalerie в Берлине. Фото © RUNYweb.com
Любопытно, что перед тем как попасть к Жене в мастерскую, мы побывали накануне в Новой Национальной галерее (Neue Nationalgalerie). И увидели замечательные иллюстрации Эля Лисицкого к еврейской пасхальной песенке для детей «Хад-Гадьо» (Белая Козочка). Не могу ее здесь не привести, поскольку с трудом нашел в интернете:
Я расскажу вам сказочку,
Красивенький рассказ.
Как папа за два гульдена
Козу купил для нас.
Ой, козочку, ой белую,
Красивая попалась,
За целых за два гульдена
Она ему досталась
Хад-гадьо, хад гадьо
Вот кошечка разбойница,
На свете нету злей,
Решила нашу козочку
Со света сжить скорей.
Собачка то увидела,
Ее это взбесило.
Она схватила кошечку
И больно укусила.
Хад-Гадьо!
Тут палочка скакалочка
Раздумывать не стала.
Собачку по головочке
Изрядно потрепала.
А огонек пунцовым стал,
Он разозлился тоже.
И палочку скакалочку
За это уничтожил.
Хад-гадьо!
Можете представить, как этот фольклорный сюжет расписан супрематическим орнаментом Лисицкого. С верой в авангард, в торжество простейших геометрических фигур и чистого цвета. При том, на десяти, кажется, картинах – есть вполне фигуративные элементы, в виде козочки, кошечки, собачки, палочки, огня. Понятно, что Бог – supremus - в образе огонька всех наказывает, и это, очевидно, сближает наивысшую силу с одним из «изм-ов» искусства.
И в этом же зале – работы Фрэнка Стеллы (Frank Stella), нью-йоркского минималиста и абстракциониста, ныне живущего классика второй половины ХХ века. В духе постмодернизма – иллюстрации к иллюстрациям Лисицкого к «Хад-Гадьо». Бессюжетные, энергичными мазками и крупными плоскостями написанные работы. Уже не столько иллюстрация, сколько реплика к самому факту существования работ Лисицкого. Как писал Бродский, перенеся эхо на бумагу: «Искусство есть искуство есть искусство».
В чем-то здесь есть сближение – Джотто и Дыбский, Лисицкий и Стелла. Просто сказать: видимо в том, что каждое время нуждается в собственном прочтении, поскольку эпохи умирают, а новым необходим новый язык. Не буду погружаться в пучину семиотики, но если подходить неформально, то в такой передаче кисти от одного художника к другому, вне времени и окриков искусствоведов, реализуется наше представление о движении всего и вся. Если хотите, напомню про «любовь, что движет Солнце и светила...» Картина возвращается другой, с другим автором в ином времени, что есть ее реинкарнация, рождество и, добавим пафоса, не столько бессмертие, сколько сама ткань, холст жизни.
В Neue Nationalgalerie в Берлине. Фото © RUNYweb.com
Коль вспомнил о Neue Nationalgalerie. Кроме любимых мною немецких экспрессионистов Дикса, Гросса, Радзивилла, выставлявшегося в МОМА Киршнера, многих всемирных знаменитостей, вроде Кандинского, Клее, неизменных Пикассо с Дали, обязательно обратите внимание на документальный фильм 1927 года «Один день Берлина». Около часа показывают немецкую столицу во всех видах, начиная с раннего утра и до позднего вечера. Рабочий обычный день.
Оторваться невозможно. Само собой, никого из этих людей больше нет в живых, разве что детей самых малых. Но их жизнь, при других ее составляющих, однако уже с поездами и самолетами, танцклубами и ресторанами, ланчами и рабочими буднями подобна нашей. Правда, несколько гротескна на мой взгляд, учитывая тамошнюю моду на одежду, прически, бытовую технику и вообще весь городской антураж.
Утро того дня, в 1927 году, начинается с рабочих гудков, толпы немецких трудяг, наполняющих пустые улицы своими телами, топотом, возгласами. Восходит солнце. Поезда выходят из депо.
Несколько дней спустя мы попали в Музей техники – Deutsches Technikmuseum. И увидели это депо наяву, поскольку весь музей расположен в здании старого вокзала и прилегающих к нему помещений. Двумя крыльями распластанные мастерские. Поворотный круг с рельсами. Круг разворачивается так, что рельсы попадают точно в колею рельс, на которых в мастерской стоит паровоз.
Двери медленно распахиваются. Поворот круга. Рельсы совпадают – и паровоз пошел. Таких мастерских по восемь штук в каждом крыле депо. Представляю, как машинисты в паровозах ждали своей очереди, как шумно выпускал пары уже готовый к началу рабочего дня клепанный металлический гигант. Пахнет смазкой, горючим, разогретым толстым корпусом. Запахи рабочего утра.
Павильон истории паровозов в Deutsches Technikmuseum в Берлине. Фото © RUNYweb.com
В музее потряс маленький деревянный вагон-пенал, затерянный в общей толпе вагонов разных эпох и производственных марок. Не больше 1 метра 80 сантиметров высотой. Узкий, с плохо подогнанными досками на полу и стенках. С двумя зарешеченными маленькими окнами на каждой из длинных стен, без света и элементарных санузлов.
В табличке на стенде рядом с вагоном пояснение: в нем перевозили евреев в годы нацизма. Куда? На смерть. Так вот и перевозили, хуже скота. В вагон можно подняться по наклонной платформе. Зайти во внутрь – и ощутить себя жертвой. Живым трупом. Запускаемым в жернова гитлеровской машины человеческим мясом. Уже, собственно, человеческим фаршем.
Все это методически осуществляли те же немцы, которые в фильме 1927 года ели бутерброды в обеденный перерыв, шли вечером на концерт, гладили ребенка по головке, отправляя в школу. До той Германии, которая стала кухонным разделочным столом для многих народов Европы, оставались считанные годы.
А фильм отреставрировали, поработав с контрастом и светом. Как с картиной времен ушедших работает художник, оставляя в названии все те же буквы. Те же между ними пропуски, правда шрифт другой. В отличие от фильма, в тот же картинный сюжет входит новое время.
© RUNYweb.com
Третий полный день судебного процесса над Дональдом Трампом в Нью-Йорке ознаменовался тем, что удалось отобрать 12 членов основного состава коллегии присяжных. При этом двое ранее отобранных в четверг попросили освободить их от их обязанностей...
Стартовали продажи нового устройства под названием AI Pin, разработанного бывшими сотрудниками Apple. Это гаджет с искусственным интеллектом, который можно прикрепить к одежде с помощью магнитного держателя...
Термокружки Stanley - феномен вирусных продаж в интернете и самый модный аксессуар американских домохозяек - содержит нейротоксичный тяжелый металл свинец...
Бывший игрок в американский футбол и актер, ставший всемирно известным после резонансного дела об убийстве его жены и ее любовника, О. Джей Симпсон умер из-за рака. TMZ пишет, что он в последнее время находился в хосписе...
Бывший президент США Дональд Трамп потерял свое место в списке 500 богатейших людей мира, следует из данных рейтинга Bloomberg Billionaires Index. В рейтинге Forbes экс-президент США опустился на 697-е место...
Первый в истории русской иммиграции в Америке общинный мемориальный дом «Лисовецкий» – это место, где в скорбную минуту ухода родного человека, вы будете обеспеченны самой добросовестной помощью на родном языке
Профессиональная видео-съемка и монтаж видео. Телефоны: 1(518) 365-1460, 1(518) 365-3907; e-mail: olegasaulenko@gmail.com
Добавить комментарий
0 комментариев